有一天，当你穿过故宫西侧的佛堂，走入了一个狭小房间，里面叠砌似玉似雪的宣石，宣石未填补的墙面绘以松竹，与西山墙外假山石以冰裂纹梅花格栅间隔开，恍然不知身是何处……
这个“仰观香雪海，坐觉太虚宽”如梦似幻的世界正是乾隆皇帝亲自参与营造的书房“香雪堂”，一个故宫从不对外公开的空间。此刻，你不确定站在这里的人是自己还是那个历史课本中的千古帝王，也不清楚是自己进入了乾隆的精神世界，还是他在用我们的眼重新审视这个世界。
这种微妙的体验正是全球顶尖数字内容平台OUTPUT与故宫、腾讯在2022年联合呈现的数字展览《照见天地心——中国书房的意与象》，以裸眼3D、体感交互和沉浸式体验还原了“香雪”书房，专注在以更有叙事性的内容及交互以带领观众从乾隆的第一视角进入的幻想世界。
(相关资料图)
《庄子·秋水》中说：“子非鱼安知鱼之乐？”或许在当下我们能够拥有更多可能，去体会他者的快乐，以第一视角跨越时空边界与地理边缘去体验生命之美，拥抱一个正变得开阔无垠的世界。
近年来，数字内容已然成为了一个热门话题。OUTPUT不仅在中国，在全球范围来看，也是这条赛道的领跑者。成立于2017年的OUTPUT总部位于上海，在纽约、北京、成都、深圳设有分支机构。OUTPUT最大的优势在于拥有全球众多头部数字内容的独家版权，并具有产出原创内容的强大能力。
早在《照见天地心——中国书房的意与象》展览前，OUTPUT和故宫、腾讯已联合呈现了两次展览，分别是2019年的《故宫中国节·宫里过大年》以及2021的《“纹”以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展》。
通过数字内容将文物的历史背景与相关联的体验感中以更直观的方式转述观众，呼应“古今对话”大主题，通过数字体验建立文物与人之间的联结，拉近当代人与历史文物间距离，同时数字技术等手段将文物深厚背景提炼并升华，转化为更具“生命感”的视觉语言，使观众更立体地感知和了解文物。
“数字展览虽然是一个趋势，但它与传统展览其实是一种相互补充的关系，而不是迭代。我们用3D的数字方式与传统的‘玻璃罩式’观展相结合，最终目的都是能够让人更好地走进历史。每一个项目设计我们都是基于详尽的史料，因地制宜，而不是一套模式打天下。”OUTPUT创意中心总监范浩然说。
在去年年末，OUTPUT与澳门文化局、腾讯一起合作的《时空穿梭·游历三巴》沉浸式数字展，则更多地依托于数字孪生、VR、AR、MR等技术1：1还原了大教堂里所有的细节和景象，焕活粤港澳大湾区历史瑰宝。戴上VR头盔，沉浸式地“步入”四百年前圣保禄学院天主之母教堂，通过交互的方式去让大家无边界地穿梭在一个个遗迹重建现场，去体验弥散的场景，去旁观修复整个建筑的花砖，花窗等等。
“我们更综合地把技术集成在一起，去打破真实时间的边界。”通过科技赋能，助力传统文化出海，OUTPUT 技术创作的底气源自于其内部自主孵化的 OUTPUT Lab 实验室。这支由涵盖 3D 设计、多媒体互设计、视觉设计、艺术家和工程师等跨学科开发者组成的共创团队，全方位地整合了来自艺术、科学、建筑、设计领域的创意思维，并协助 OUTPUT 在全球数字经济图景与本地商业土壤环境中找到“落脚点”。
除了国内的展览，应中国驻新加坡大使馆的邀请， OUTPUT 参与了在新加坡举办的2023“华春新彩”上元汇活动，以“文化+科技”华彩呈现“光影故宫”数字艺术体验，打造中华文化出海新图景。在科技赋能文化出海方面，OUTPUT有着长远的计划，因为这是一件跨时空与文化，全球共享的事情。
通过有趣的互动方式来打通文化壁垒，在空间中自由探索，足以模糊掉任何纬度的边界感。你可以去“触摸”或许这一生都无法看到的名贵文物，去往任何一个神秘未知的角落。
今年，OUTPUT为一些中国头部科技企业规划、设计、建造了创新数字化展厅，在合作的过程中OUTPUT明显地感受到AI和云计算成了这些头部科技企业重点探索与发展的方向，OUTPUT在展厅的设计中加入了诸多结合企业自身技术成果的云计算与AIGC展项。
“因为企业自己的技术能力和观众的理解之间有一个‘空隙’，我们要做的就是不分场景、不分受众地把这两者的认知链接在一起，让这之间的理解的门槛降低。”范浩然介绍道。
同样，云计算和AIGC亦是OUTPUT自身当下和未来着重发展地方向。如今，OUTPUT已在全球范围内签约基于云计算和AIGC创作的内容创作者及工作室，并落地更多与此相关的项目。
Z世代的网络原住民并不倾向区分虚拟世界和现实世界，而是不断促成虚实结合，共同构成新的社会文化，同时，他们也能非常清晰地辨别虚拟世界和真实世界。
“那肯定是一个高度沉浸式的交互世界。未来虚实结合的世界，会有海量的数字内容供我们去理解、消费、阅读和欣赏。”范浩然对此非常期待，“这肯定是一个超越现有物理世界，绝对高度社交化的空间，你会有非常多的分身，非常多重叠的network等等。所以这个高度重合构成了一个超越想象的全新社交范式。在这个范式之下，我们需要巨大的内容去刺激消费行为的产生。”
未来城市会是什么样？
早在2003年，学者L.Wallace在其文章中预言，未来城市将演变成“屏幕世界”。人们将生活在屏幕的包围中，我们所处的空间也成为了“媒介空间”，人们通过屏幕等媒介与世界进行交互。
转眼20年过去，每个人都可以拥有更多的想象。但毋庸置疑，屏幕，已然成为了未来城市绕不开的重要构成因素，目前已经雏形初现。城市中一幢幢建筑的外立面被屏幕占据，这些以屏幕为载体，结合了设计、艺术、影像的建筑，正在变成城市中的超级媒介，承担起信息传递的使命。
眼下OUTPUT元媒介业务的推出，正是源自于OUTPUT多年来在屏幕这个“媒介”所进行的一系列研究和商业实践与市场运营的运作。
“从前手机屏幕是链接虚拟世界的入口。那么公共空间范畴内的大屏是否也能加入进来，并且跟我们所有形态的屏幕去做一个整合，继而打造这个指日可待的数字世界高度沉浸式，高度内容化的新生态？”
基于在内容与内容生态领域的多年深耕，OUTPUT已正式布局全球化屏幕矩阵，以科技+艺术+创意重塑户外媒介流量价值，打造以裸眼3D为特色的新型媒介内容产品。
现阶段OUTPUT元媒介业务已布局了诸如北京三里屯太古里、上海苏河湾万象天地、深圳万象城、杭州嘉里中心、北京恒通国际创新园、东京新宿等大屏等，打造了Digital Gallery空中数字画廊等数字艺术内容为核心的内容矩阵，为城市空间塑造先锋、有机的数字化生活方式与生活风尚。
除了商业空间，OUTPUT元媒介的“触角”延申到了更多的场景。譬如城市媒体建筑，OUTPUT曾在上海外滩的一栋百年建筑里打造了一个大型的 3D Mapping 作品，在这样一座百年建筑的整个框架结果里再去融入一些时代性的美感。
范浩然介绍说：“我们在已有的裸眼3D的基础之上，又叠加了非常多的人屏互动技术，包括实时渲染等等，让空间的价值能够被释放得更大。”
上海这座城市让OUTPUT看到了更广阔的空间，机构总部云集的地理位置，四方通达的城市血管中正涌动着蓬勃的创造力，开放包容的创作氛围，多元成熟的商业土壤，让任何天马行空的想法都有落地生根的可能。而OUTPUT的创作，也让上海这座城市不断焕新，在“陌生化”的视觉效果里感受过去与未来的交融。
以全球千位头部数字内容创作者生态构建和千万级内容资产管理规模为护城河，OUTPUT正助力于上海展区围绕产业链数字化转型、文化科技、文化出海等内容和项目，以“上海文化”品牌引领，贯彻文化数字化转型新理念，打造专属上海特色的“文化产业秀场”。
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